今天的京剧不贴近大众是其衰落的最重要原因之一

更新时间：2025-04-08 22:07  浏览量：12

现今京剧或者更加外延一下，说戏曲，逐渐走向衰落，其中一个关键缘由便是它与大众渐行渐远。

有人说京剧不是“国粹”也不配称之为“国粹”，这其中河南豫剧的粉丝嚷嚷得最厉害！其实即使京剧不是“国粹”，你豫剧同样也不是“国粹”，又土又俗你争个毛线。

争吵

所以这是五十步笑百步，谁也比谁强不了多少。要说国粹，那么昆曲还算吧，起码这个国粹的“粹”字，昆曲还能挂上点，其他剧种还差点事。

豫剧的粉丝天天跟京剧争，说豫剧才是“国粹”，很搞笑。其实这也没什么可争的，因为它们的来源，都不是在文化层面产生的，都是“花部乱弹”一族，和当时的“雅部正音”的昆曲比，说实在的，谁也比谁高贵不到哪儿去，都是从乡野村调来的。

京剧的来源“皮黄”，就是贴近大众才越来越壮大，这是它的优点，也是它得以成功的一种重要因素，同样也是它的长处。如果它脱离了大众，那么它离玩完也就不远了，今天的这种情况不就是这样吗？

某些京剧的圈子和一些人把京剧高高地架到了下不来的地步，京剧的一些剧团演的也是一些“粹”剧，为了更加“粹”一些，很多戏里的一些搞笑的俗的情节全部砍掉，比如程派名剧“锁麟囊”，大傧相二傧相，插科打诨的桥段，全部删除，《春闺梦》彩旦扮演的丫鬟也改成漂漂亮亮的花旦，正正规规，装模作样，可是戏曲的情趣呢？全没了！

京剧《春闺梦》

一些搞笑小戏啊，滑稽剧呀，能不演就不演，该删的删，该取消的取消，演也是偶尔露一下，比如筱派的一些戏，难度也没那么大，像《打樱桃》《打杠子》等小戏，当然，这些戏国营大京剧院团不演，人家“麒麟剧社”可不怕，人家演。

没人演，可能是觉得根本就不屑演，认为那个太低俗？，这还是有饭吃有辙，没人给开工资，可要想办法呢，那时候啥挣钱演啥。

他们还笑话人家郭德纲，这一点确实，人家郭德纲确实没有把京剧当成“粹”捧着，人家就靠这些滑稽剧吃饭，你说人家是“相声剧”也罢，不是京剧也罢，说人家什么也行，但是人家靠这个有吃有喝的，这不值得有些人思考吗？

那天探讨郭德纲的唱，说有梆子味儿。我就说这个话也看怎么讲，因为京剧大师荀慧生先生的唱里也有梆子味儿，你们怎么不针对荀先生也骂几句？当然，那个时代荀先生因为这个唱，也没少挨骂，但荀先生的艺术最后不也立住了吗。

贴近生活的荀慧生派艺术

荀慧生先生所创立的荀派艺术，特别贴近生活，荀先生他知道老百姓喜欢看什么，不喜欢看什么，他该演什么不该演什么。即使他用很多的大编剧写剧本，他也要把剧本写得平易近人，靠近生活，让老百姓懂得明白喜欢看。

他要求给他写剧本儿的这些编剧们，写的东西一定要深入浅出，尽量少用典故，一定要做到通俗易懂。当然也要照顾到文学性。但他反对“掉书袋”。他常常跟给他写剧的人以及他的学生们说：一定要注意。唱词写的别太文了，观众听唱，就和看一本儿厚厚的书一样难理解就坏事了，唱词写的太文雅，一般人不易听明白，看明白。他们看戏就那么点儿时间，也没有细想的功夫。写的太文雅，会严重妨碍演出效果，当然词写的也不能太水了，满嘴的大白话也不行，那又损害了艺术性了，最好做到雅俗共赏，通俗易懂，喜闻乐见。

那么现在的这些戏你们做到了雅俗共赏，通俗易懂，喜闻乐见？特别是新编戏，显然绝大多数时候是没有做到，否则为什么人们不爱看呢？

越来越不贴近生活的戏曲

可能今天的文艺工作者，更多追求的都是“雅”了吧，至于雅俗共赏，应该就不在你们考虑的范围之内了。当然郭德纲追求的可能是太俗了，也是一种极端，有人说他把京剧演成了相声剧，也有这一讲。我想这也有他的原因，现在人们的生活节奏都非常快。进剧场看个节目，不想受教育，也不想在这上头下功夫思考，正如荀先生说的那样。因此，老郭的相声剧，恰恰符合了一些人进剧场为了娱乐消遣的这种心态和目的。

有些豫剧粉说豫剧是中国唯一一个不靠国家补贴而生存的剧种。这话也是比较扯的，一看就是没有调查研究的信口开河，因为你去看一看。每年国家给一些国营的大的豫剧剧社剧团，给他们补贴也不是一个小数目，这个从网上都能查到。

但是豫剧为什么现在有一定的生存能力？就是因为它演的剧目比较俗，比较土，比较接近于生活，贴近于老百姓。虽然在文化上的差点儿，但是你架不住老百姓喜欢看呀，如果这样讲它和“麒麟剧社”郭德纲演的那些相声剧确实也有异曲同工之处。

今天的京剧就是因为老是要往“雅”上“粹”上靠，所以太脱离群众了，因此这也是它衰落的一个重要原因。如果还不从神坛上下来，还指望着坐在那儿装泥胎，继续端着，那可真就没救了。