郭德纲也没想到，67岁冯巩去河北做商演，一张嘴就是公式相声味儿
更新时间：2025-10-10 02:33 浏览量：1
国庆长假的第二晚，67岁的冯巩在滦州古城喊出“我想死你们了”，台下却已经在争论他是不是还在讲“公式相声”
10月2日的滦州市古城韶音广场，夜风有点凉，城墙灯光泛着橙色，孩子坐在爸爸肩头晃着脚，老人拿着折扇占着前排位置
冯巩跟着中国广播艺术团一起来做“惠民演出”，开场还是那句熟悉的“亲爱的父老乡亲，我想死你们了！”
，笑声顺着石板路往后排铺开去
接着，他和贾旭明、曹随风、侯林林合了一个《我爱诗词》，段子里掺了滦州的地名和典故，提到当地的一碗热汤，旁边炸串摊的香味正好跟上节拍
媒体第二天的报道里，用了“高规格、高品质的文化盛宴”来概括这场夜晚，听上去很官方，但现场的掌声和手机的闪光，是实打实的
争议也是真实的
有人觉得他这一套是八九十年代的老风格：先亲切问候，再夸山水，再把搭档的长相比成当地美食或景点，结构像老广播主持的串场，换个城市只需替换名词
网上有观众拿这个去对比李宏烨常提的“公式相声”，贴了好几段“换地名不换结构”的小视频做佐证
我的感受是，套路本身不是原罪，问题在换完名词以后，空白处有没有新意——比如那晚的《我爱诗词》，把滦州元素塞进了古诗的梗里，包袱不深，但落地不算虚
很多人对冯巩的期待是有背景的
他从春晚舞台一路走来，先和牛群搭档做相声，再转小品，给一代人的春节记忆打了底色；
如今又是中国曲艺家协会的主席，天然会被寄望“带着主流相声翻一波身”
现实是另一种节奏，曲协是机构，有公共文化服务的职责，安排的是像滦州这种惠民演出；
而市场的热度，最近几年确实更多集中在几家头部团队上
两条线的目标不同，选择也就不一样
如果把今天的相声舞台简单分成“体制内”和“市场化”，是容易误判的
更细一点看，是“公共文化项目”与“售票演出”的逻辑差别
公共项目要顾及覆盖面与正能量导向，审美取中，不冒尖也不犯险；
售票演出得对每一张票负责，现场不笑，下回就没人来了
过去有人总结过相声人的硬指标：能不能让观众愿意掏钱坐进来
这个标准严苛，但也把创作的压力全部推回给演员本人
滦州的这场，是免费的惠民演出，现场视频在社交平台不多见，多半是媒体剪辑与图文，跟商业巡演“刷屏”式的传播完全是两套机制
观众要什么，也在变
市面上这几年流行的“聊天式相声”，把“说学逗唱”藏进闲聊里，像朋友开涮，一句话就能翻好几个包袱
你看那些火起来的段子，常常是演员顺着观众一句“抛梗”就能接住，包袱叠着走，现场的灵气立刻高出来
但“聊天式”也不是灵丹妙药，聊得空、聊得油，也会被反噬
我的推测是，观众对“真的生活”特别敏感，假笑一眼就能看出来
一个有意思的反差是，研讨会的建议和舞台上的选择，未必在同一频率上
10月初，北京市文联主持了一场“薪火相传・时代新声”的专题研讨，业内专家和青年演员复盘了青年相声节的得失
北京曲协主席、相声演员李伟建直说，相声要回到百姓生活，敢于融合新元素，甚至要“重拾歌颂型相声”，用幽默记录社会进步与民生改善
这个提法挺耐人寻味，因为“歌颂型”在网上常被当成“老派”，可在公共文化语境里，它反而有现实位置
数据也提醒我们别只盯着一个舞台
据中国演出行业协会统计，2024年剧场类演出29.64万场，票房119.29亿元，观众5424.11万人次
这个盘子越来越细分，喜剧、相声、小剧场的新空间彼此抢时间、抢话题、抢钱包
对演员来说，风格选择不是抽象的，是观众结构决定的
滦州广场的观众，家庭为主，三代同看；
而周末深夜的小剧场，多半是年轻人团购来的票，笑点截然不同
和滦州那晚相映成趣的，是合肥的一家小相声馆
他们打出“新派皖韵相声”，把黄梅戏的唱腔揉进段子里，演员会在现场互动里临时改词，合肥、蚌埠、阜阳、芜湖的方言地名也不避讳往里塞
场地就一百来座，周周满，95后到00后的占比据说破了八成，演到兴奋处，几排年轻人一起起哄点戏
这件小事说明，传统不必变脸，换个呈现方法就能“活”起来
当然，小馆子的机动性强，风险也自己扛，这和全国巡演、惠民演出又是完全两套难题
回到那句“我想死你们了”
它是时代印记，是冯巩个人的招呼，也是他和观众建立信任的一种方式
你不能指望每一场都推翻自己的前史，但也不能只靠记忆吃老本
那晚《我爱诗词》里折射出的，是一种尽量折中、尽量普适的写法：既要让老人听得懂，又要让孩子不无聊，还得照顾本地情绪
在公共文化供给的场合，这样的“稳”，也许比“新”更被优先考虑
从报道看，这场演出确实提升了滦州文化惠民活动的“规格与影响力”，这句话放在新闻里很顺，可在观众心里留不留得下痕迹，可能只有等下一次他再来，现场的脚步声告诉我们
把争论简化成“冯巩该不该学聊天式相声”，不太公平
他背后是一个系统，日程表、审查、合作单位、播出平台都在影响创作边界
我的看法是，所谓“公式”，未必是敌人，真正的敌人是“空”
同样的结构，填进鲜活的生活，也能立住；
反过来，再尖的新形式，写点虚空的夸赞，也经不起几轮转发
观众的耐心在变短，但标准在变高
我听过一位老观众的抱怨，说现在演出动不动“卖情怀”，可他最终还是愿意多走两站地去看那家总能让他笑出声的小馆子
相声的生命线还是观众笑不笑，但笑点从哪来，今天更难了
它可能来自一个城市的气味，一句方言，一个被生活撞疼过的停顿；
也可能来自对现实的温柔夸赞，夸的时候不油腻，落地的时候别虚
这里面没有谁天然更高级，只有谁更真诚
事实层面，现在并没有更多关于冯巩在河北其他城市“商演”的公开报道
滦州这一站定性为惠民演出，带有明显的公共文化属性，这是信息边界
判断一个演员“是否成功”，也不必只看体育馆坐没坐满
据我所见，越来越多演员开始在剧场、园区、文旅街区多线尝试，衡量标准也从“人头数”向“复购率”“口碑传播”倾斜
下一步会怎样？
我不敢下结论，但可以提出一个温和的期盼：曲协系统可以在“稳”的前提下，给创作留出更灵活的小板块，让年轻演员在惠民演出里也能试一点“新”；
而市场团队也别把“聊天式”当免死金牌，持续把生活写细，把语言打磨得更克制
两条路并非非此即彼，能不能在中间握手，考验的是整个行业的耐心与智慧
最后想说，很多争论都在屏幕里，但答案在现场
如果你去过滦州那晚，就会记得风吹过古城旗子时的哗啦声，记得有人在笑点上拍了拍同伴的肩膀，也记得有孩子在诗句里跟着学了一两句
当我们谈“守正创新”，不妨先把“守正”听完，再问一句“哪里还能更好”
时间会给出答案，观众也会